郗司馬帖は、餘清斎帖、
逸民帖は、三井本を臨書しました。
左の写真の法帖は、餘清斎帖です。
私は蘭亭序は清雅堂の張金界奴本を好んで学んでいますが、
餘清斎帖は、張金界奴本蘭亭序を所収しています。
藤原楚水によると、餘清斎帖はみな木刻ということです。
餘清斎帖には、
１．書学院本
２．書道博物館本
とがあり、私は深澤芝仙先生よりお借りした書学院出版のものを学習しています。
書学院本は、陽守敬から譲り受けた山本竟山が、日下部鳴鶴に譲り、鳴鶴の没後に比田井天来の書学院の蔵に入ったもの。中村不折の書道博物館に蔵したのものが、書道博物館本です。
小野田雪堂先生の遺作も一点展示されています。
玉木浩堂の作品も一点あります。
玉木浩堂は、14日（土）に会場におります。
ご批評ご指導くださいますようお願い申しあげます。
会期： 2008.6.13（金）～2008.6.18（水）
11:00～18:00 （最終日は15:00まで）
会場： 有楽町朝日ギャラリー（有楽町マリオン11階）
２００８年５月２４日（土）、北鎌倉の雪堂美術館で開催された、
第ニ回雪堂茶会で、書をしたためました。
いっしょにコラボレーションしたのは、KNOB（ノブ）君。
茶会の席で書をしたためる、というのも、
音とともに書のライブをするというのも、
初めての経験だったのですが、
KNOB君のディジュリドゥと想いが私の奥底に染み渡って木霊し、
こころを込めて書をしたためることができました。
書は音や茶と一緒、すべて一期一会。
ディジュリドゥは、大地の呼吸です。
したためたのは、故小野田雪堂先生の詩です。
僧寺 南窓の下、
煙を帯び 情もまた加わる。
東風、春暖を促し、
黄鳥、梅花を夢む。
一夕 瓶花の下、
胸中 古賢を慕う。
心閑に 禿筆を揮い、
句を案じ、華箋を染む。
いずれも雪堂先生の自作の詩です。
紙は聯落、故大木江柳先生が遺してくださった二双の和画箋、厚手の紙です。
水は朝、KNOB君が汲んできてくれた清水。
墨壷に使わせていただいたのは、「心正筆正」。雪堂先生の作られたものです。
朝からあらかじめ濃く摺っておいた墨に、さらに水を足します。
落款に印を押して終わります。
雪堂先生を偲びつつ、
墨液をたてるところから、落款印を押すところまで、
すべて通してやらせていただきました。
墨というのは、濃墨を摺ってから水で薄めるものです。
たとえ薄墨の作品であっても、はじめから薄く摺るわけではありません。
印を押さない作品というものもありますが、
印の押し方によって作品が生きたり死んだりします。
筆を揮う一連の所作、印を押すかどうか、どの印をどこに押すか、
すべてその場ではじめて決まるものです。
墨を摺る。
書をしたためる。
落款で締める。
あらゆることにはすべて意味があります。
茶もいっしょだろうとおもいます。
岩笛に心を静め、ディジュリドゥとともに、
雪堂先生へ捧げる書をものすることができました。
みなさんに感謝です。
ありがとうございました。
あと一月弱です。
各種の蘭亭序を比較検討するよいチャンスです。
東京国立博物館
東洋館第８室 ２００８年３月４日（火） ～ ２００８年５月６日（火）
台東区立書道博物館
２００８年３月１日（土） ～ ２００８年５月６日（火）
幸いなことに期間中の展示変えはないようです。
]]>打日刺 宮道人 雖満行 吾念公 正一人
墨は室内に於て放置するときには、平均五％の水分を含有するという。
墨は湿気を大変嫌う。多量の水分を吸収して湿気を帯びると、表面に黴が生えて膠質が変敗し墨色を損する。伸び、光沢、膠力共に減退してしまう。膠の劣化を防ぐためにも、常に乾燥状態に維持することが大切であり、桐箱に入れて保存するのも、できるかぎり吸湿を防ぐ為にほかならない。
墨は乾燥するのが良いといっても、日光の直射に曝してはならない。火気に当てる事もよくない。膠質を変じ、崩潰する事があるからである。乾燥も一定度を越えると、亀裂を生じ遂には挫折するに至る。殊に乾湿の変化が急激な場合は一層著しく、保存の佳くない古墨に多数の亀裂を見るのは此の為である。
中国製の墨はいずれも甚だ割れ易いようである。膠の粘着力が弱いためであるらしい。墨を摺った後、箱に入れて大切に保存しておいても、いつの間にか割れているということもある。取り扱いには十分に留意する必要がある。
以上、墨の性質とその取扱に就いて記述した。
平成四年九月二十九日。
（日本大学書道研究会発行『書心』第２７号）
]]>まず硯に少しだけ水を垂らす。実際に墨を塗らすのは、一ミリ位だと心得ること。充分に濃くなったら、はじめて墨池に墨を移し、これを繰り返す。硯に一度に水を入れて、墨池から水を戻しながら摺ってはならない。淡墨が欲しい場合にはこの濃墨に更に水を足してお望みの濃さとする。初めから薄く粗に摺ったものでは、本当の淡墨の持味が出ない。
墨は無我の境地にて静かに摺るのが理想であるとされている。力を加えて押し付けたり、速く摺ったりしてはならない。力を加えると粗く下り、すぐに死んだ粒子ができてしまう。従ってうまく発墨もしない。墨を軽く支えている気持ちで、墨の重さを利用して、静かに摺るのがこつである。十歳位の少女に摺ってもらうと良く発墨するという。力加減と手の柔らかさと童心が、粒子を均一に分散させるからである。
墨は摺った後必ず拭いておくこと。そのまま放置すれば膠が変質してしまうばかりでなく、墨に沢山の亀裂が出来るので脆くなる。従って、この墨の墨汁の中には死んだ粒子が沢山生成する。夏季の湿気の多い時は磨り口が膨れ易く、冬はひび割れて硯中に墨屑が落ちる様になる。墨の取り扱いは十分に注意すべきである。
墨汁の乾いたもののことを滞墨という。硯で墨を摺って字を書いていると、知らぬ間に硯の墨汁が乾いてしまうことがある。これを再び水で溶いて使っても、墨の粒子が完全に死んでしまうため、生きた作品は得られない。滞墨の粒子は紙や布の表面を蔽い、深みのない不安定な墨色を表し、作品は生気を感じさせないものとなってしまう。この点は、どんなに良い墨でも同じことである。墨汁が乾かぬように厳に注意しなければならない。硯池に十分に墨汁を用意しておけば、乾く心配はない。
「墨について（３）」に続く。
墨は炭素と膠を合わせたものである。墨は煤煙と呼ばれる炭素の粉末を、膠の溶液で練り、一定の形としたものである。煤煙は顔料の一種で、水には溶けない。ただし、膠が水に溶けるので、煤煙の粒子は膠に包まれた状態で安定に分散する。
墨の目的は、紙・布・木材等に、文字や絵画などを、黒い色で鮮明に永い間消えぬ様に塗るつけることであるが、その場合、膠は、①「炭素を布や紙の繊維に接着させること」と、②「墨液を平均させてむらなくする役」を果たす。墨液の中では、炭素の微粒が膠の被膜に包まれて無数に浮遊している状態となっている。
墨（煤煙、炭素）の粒子は球状をしている。墨汁を顕微鏡で見ると、高度に分散している微粒子は、いつでも活発に不規則の運動（ブラウン運動）をしている。これが活性カーボン、生きた粒子である。この様な粒子を多く含むほど墨は生きているという。大きい凝集状態をしている粒子は、ほとんど運動せずに沈みやすい。これが不活性カーボン、死んだ粒子である。
死んだ粒子、大きい凝集をしている粒子は如何なる時に生じるかというと、①墨の膠が老劣化して、墨の粒子を包んで安定したコロイド状態を維持する作用が少ない場合（いわゆる古墨）と、②墨の摺り方が粗雑だったり、鋒鋩の不規則で粗い硯を用いた場合、③宿墨や滞墨をした場合、の三つが考えられる。
にじみは、画箋紙の場合墨の種類の如何にかかわらず、筆に墨の量を多く含ませると起こるのであるが、古い墨の場合は、筆の跡とにじみの色の濃淡の諧調がはっきりして、にじみの末端がぼかしたように薄くなる。これは膠が年をとっているので、繊維の中に炭素を滑りよく誘導する力が弱く、筆の通った跡の部分から非常に微細な炭素しか外へ運んで行けないからである。従って新しい墨ほどその諧調の差が少なく、筆の跡とにじみの色の濃さが同じであり、その末端がギザギザとなって止まる。
墨は紙に対して横ににじむだけではなく、縦へ紙の内部にも浸透する。
墨色の優劣は墨の粒子が紙や布の表層より内層に向かって、どの程度まで浸透し、微細構造組織のどの部分まで浸透するかによって決定される。できるかぎり組織の深部にまで浸透する墨が、墨色に深みがあり、冴えて見える。墨の粒子が均一に分散していて、その大きさが小さければ小さいほど、このような性質を表す。
といって、余りに拡散が早過ぎる時には、「にじみ」の先端は不規則な凸凹の形状になる。「にじみ」の先端が名状し難い滑らかな曲線をなすのでなければ、芸術的な作品を書くことは出来ぬであろうが、この様な「にじみ」を生ずるのは、膠の適度な力によるものであって、膠の力が弱過ぎる墨では微細な粒子さえ運ぶことが出来ぬため滑らかな曲線状をなす「にじみ」は得られず、墨の粒子が大きい場合にもまた同様である。大きい墨の粒子は拡散する速さが緩慢になるのは当然であって、そのために、筆跡を明瞭にする効果を表すが、すべて大きな粒子であったら「にじみ」を絶妙なものにする作用は表し得ない。
普通墨の生命は三、四百年といわれている。墨にも寿命がある。植村和堂の「文房具辞典」によると、膠の寿命は百年位で、二、三十年から七、八十年位の間が最も使いよい、という。寿命の程は、膠の質や墨の保存状態等により可成異なる事と思うので何とも云えぬが、膠の力がかなり枯れて弱まっていながら、それでもまだ充分に力が残っている位が工合良いらしい。
古墨は筆跡を明瞭にするが、粒子が紙の表層にとどまりやすく、新しい墨は紙の内部にも浸透しやすいが、その代わり筆跡は潰れ、にじみは凸凹となってしまう。
そこで古墨を使った場合には、紙も古い枯れたものを使う必要がある。紙は枯れると繊維が老化し弱まってくるので、墨を表層にとどめず、内部にまで浸透させるからである。古墨の弱点を補うことができ、古墨を生かすことができる。新しい紙に古墨を使う事程もったいないことはない。
墨が非常に湿気に弱いのは、含まれている膠が水分を含むと直ちに腐敗をおこすという性質による。これは膠が有機質のためで、特に湿気に浸されなくとも、年数が経つと生物のように次第に年をとって、脆くなる。膠は蛋白質がゼラチン状に固形したものである。それゆえ墨を摺って宿墨すると、腐敗し臭いがおこり、磨り口も少し悪臭がする。宿墨とは摺ってから一晩経た墨の事であるが、摺った墨は膠が腐敗し易い為、粒子は殆ど死んだ状態となってしまう。従って生きた作品は書けない事となる。これは古墨の状態とは明らかに異なる。古い墨は膠が腐っている訳ではない。膠の力が弱まっているだけである。しかし、大きな粒子が多い点では同じなので、墨色はともかくその現れる現象面は大変似ていると云える。
墨の良否は、固いとか軽いとか、早く濃くなるとかいう事で決定されるのではなく、発墨の如何による。発墨は次の諸項が備わっていなければならない。即ち、①墨質の良、②硯石の佳、③磨法の適、④硯水の清。次に、磨法、即ち墨の摺り方に就いて取り上げる。
「墨について（２）」に続く。
（東京展）於国立新美術館 平成２０年１月２３日（水）～２月４日（月）
張籍（ちょうせき） 『寄李渤』より。
五頭渓頭躑躅紅
嵩陽寺裏講時鐘
春山処処行応好
一月看花到幾峰
五頭渓頭 躑躅（てきちょく）紅なり
嵩陽寺裏 講時の鐘
春山 処処 行応に好しかるべし
一月 花を看て 幾峰にか到る
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釈文
彼鹽井・火井皆有不。足下目見不。為欲廣異聞。具示。]]> メモ
■２字目 「鹽」
「鹽」は、「塩」の旧字です。
この「鹵（ろ）」の部分が、塩の象形です。鹽＝「鹵＋監」となっています。
『字通』によると、
鹵の外郭は器の形、その器中の小点は塩の象形である。とあります。
この草書をみると、「塩」という字に見えてきます。おぼえやすい草書です。
■３字目 「井」
この「井」は、縦２本を先に書いてから、横２本を引いています。
３画目の横線から４画目につづく連綿を強くしてしまうと、「林」という字に見えてしまうので、あえて連綿を弱くして書きました。
■６字目 「皆」
『字通』
金文の字形は从（從）と曰とに従う。比・从はともに人の連なり並ぶ形。曰は祝祷・盟誓を収める器。多数の霊が降下することを皆という。その祝祷を神が受け容れることを「諧（かな）う」という。祝祷に対して一人の霊が下ることを「旨（いた）（詣）る」といい、詣の初文。
「皆」の草書の最終画の「一」は、「白」ではなく「曰」だったということです。最後の左下への払いは、一画のようにみえますが、じつは連綿線です。
■９字目 「足」
「足」という字は、単独で書くときは、右上に跳ね上げます。
この場合の「足」は下へつづけています。
「足下」という句で出てきた場合は、慣習的にこう書きます。
■１５字目 「欲」
「欲」の草書は２種類のかたちがあります。
今回はわかりやすい形ですが、「無」の行書に見えないように注意します。
「欲」という字は、隷書だと「ハ＋一＋口＋欠」と書きます。
それを知っていると、字形に応用がききます。たとえば次のような形もあります。
どの部分を書いているかをかんがえながら書くと、意外とおぼえやすい草書です。
２種類の書き方がありますが、どちらも納得が行きます。
■１７字目 「異」
『字通』
鬼頭のものが両手をあげている形。畏はその側身形。
「異」の下の部分は、この三井本の法帖をみたかぎりでは「大」とみえますが、通常は「夫」や「天」のような形に書きます。
その「夫」の部分の一画めの上の横棒は、下の例をみると、２点で構成されているものがあります。
ということは、この横棒は、「異」の下部「共」の縦画にあたる、と考えてよいようです。
をひらいて、こどもたちと、文字当てごっこをしていました。
そしたら、「あ！ これ、○○でしょ！」
息子が見て、パッとわかった文字があります。
「目＋水」のなみだです。『甲骨文字の読み方』には、
眔は目の下に水滴がある形で涙を表しているとあります。
息子は、サンズイのなみだ、「涙」をまだ学校で習っていないそうです。
だからわかったんでしょう（笑）
「なみだ」は「涙」と書くものという先入観があると邪魔になります。子どもたちがいると、まるでクイズでもやっているように、とても楽しくあぞべます。
でも、涙が「目＋水」というのはわかりやすいですね。
どこの国の人もおなじように考えるもので、たとえばタイ語では、
ナーム・ター ＝ 水 ＋ 目 ＝ なみだ メー・ナーム ＝ 母 ＋ 水 ＝ 川なのだそうです。日本ではバンコクに流れる川を、メナム川といいますが、現地の人が「メナム」と呼んでいるのを聞いたからかもしれまんせんね。たしかに「メナム川＝河川」では、どこの川だかわかりません。メナム川は、現地ではチャオプラヤ川というそうです。（cf. 「タイに住んでて・・・。」）
ちなみに、ハングルでもやはり、
눈물（ヌンムル）＝目＋水で「涙」でした。（cf. イ・ジュンギ つれづれ）
「涙」字については、『字通』には、
戻（れい）声。古くは涕（てい）といい、その象形字は眔（とう）。涙は漢以後に用いられる字である。とあり、漢以後に用いられた字であるためでしょうか、字源のはっきりしない説明です。「涙」は説文解字にも出てこないそうです。
「泪」は、国字なのでしょうか。字通には出てきません。これも「目＋水」です。
「涕」字は、
声符は弟（てい）。〔説文〕十一上に「泣くなり」とあり、〔太平御覧〕に引いて「鼻液なり」に作る。〔詩、陳風、沢陂〕「涕泗（ていし）、滂沱（ばうだ）たり」の〔伝〕に「目よりするものを涕と曰ひ、鼻よりするものを泗と曰ふ」とする。眔（とう）は涙の象形字。涕はその形声の字である。「目よりするものを涕と曰ひ」とありますし、涙とともに流れる鼻汁が「泗」のようです。 「涕涙」（ているい）は墨場必携にあるような著名な漢詩にもよく出てきますが、「涕涙」という場合には、「涕」が鼻汁で、「涙」が目から落ちるなみだだと思っていました。 『字通』では「涕泗」（ていし）で、「涙と鼻水」、「涕唾」（ていだ）で「涙と唾」、「涕涙」（ているい）で「涙」とあります。]]>
蘭友書展を拝観するのはこれで三度目でしょうか。いつものことながら、臨書の目指すところの高さと、作品の幅の広さにはドキモを抜かれます。
臨書を作品にするというと、たいていの展覧会作品は、自分流に臨書していて、素材を法帖にとっているだけ、というようなものが多いように感じますが、この「自分流」というのは決して臨書ではありません。
小野田先生は「形臨、意臨などという区別はない。虚心に法帖に向かうだけ」とおっしゃっていました。上っ面だけを舐めるのではなく、一糸違わず再現するつもりで臨みたいものです。
そうはいっても、自分が臨書を作品にするときには、「臨書をする」というより「作品をつくる」というほうに重きを置いてしまいがちなので、これは戒めになりました。
ならば臨書を展覧会に出すべきでない、というのも一理ありますが、臨書というのは、その法帖の何をつかんでいるか、ということだけではなく、その人の心の有りよう、意識のありか、書に対する姿勢、目指している処、その人の人間性まで、ストレートに現れてしまうという怖さがあります。
自運作品ならその人が現れるか、というと、意外とそうではなかったりするのです。
あらゆる伝統芸術には、型を「まねる」という基礎があります。その意味をとても考えさせられました。
ランヨウさんの会の方々の臨書は、法帖に学ぼうという姿勢がまっすぐなのです。
ランヨウさんの作品は気宇の大きさを感じますし、蘭堂先生の作品にもおおらかさを感じます。
すがすがしい気持ちになって会場を後にすることができました。おかげで私の錬成会も充実したものになりました。
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黙々と遅速に筆を運びます。後世の臨書法によらずに、謹厳に書したいところでしたが、緊張の糸が解れると、とたんに曲がってしまったり、書きやすく書いてしまったりします。
泰山刻石は、秦の始皇帝が東順した際に、泰山の頂上に秦の功徳を称える文を石に刻ませたものです。始皇帝は六箇所、嶧山（えきざん）・琅邪台（ろうやだい）・之罘（しふ）・碣石（けっせき）・会稽（かいけい）・泰山（たいざん）に刻石を残しました。いずれも李斯（りし）の書とされていますが、現在伝わっているのは、泰山刻石と琅邪台刻石（ろうやだいこくせき）のみです。
今、僕射は不朽の功業を挺（ぬき）んで、人臣の極地に当（あた）る。豈（あ）に才は世出（せいしゅつ）為（た）り、功は一時に冠たり。
今、貴殿（僕射閣下）が不朽の功績を立てて、人臣最高の地位におられますのは、才能が世に抜きんでおられ、その功が一時に冠絶（比較するものがないほどに優れている）したからでございます。
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